偶像市場一直具有一定的經濟效益，因為總有粉絲願意為自己的偶像掏腰包。近七成粉絲都曾為偶像消費，並且年紀小的粉絲反而花錢多。80後的追星族中，願意為偶像每月花銷200元的僅占14%，低於90後。而在不同偶像類型上，年紀越小的粉絲，越喜歡偶像組合，有超過六成的00後追星族的追星對象是偶像組合，追網紅、主播的僅為6%。而60後追星族中，喜歡網紅、主播的則有四分之一。

　　偶像經濟需成熟產業模式

　　粉絲低齡化、消費支出高，這些特徵使得偶像市場正在得到投資者的關注，據艾瑞數據預測，2020年中國偶像市場總產業規模將達到1000億元。在從業者看來，偶像市場在歐美和日韓已經有較為成熟的市場模式，從偶像定位、節目推廣到作品變現，拿來即可。

　　但是，在實際操作中，海外市場已經成熟的偶像模式，在國內並不見得都能見到效果。有的偶像組合模仿劇場模式，但如何從劇場走向大眾卻成了問題;有的偶像組合模擬電視綜藝模式，卻趕上了電視收視率整體下降，年輕粉絲不愛看電視;還有的偶像組合模仿選秀造勢，但往往是選秀期間聲勢浩大，但真到了演出市場，卻拿不出足夠吸引觀眾的作品。

　　為什麼海外偶像的製造模式，到了國內市場就水土難服呢?這是因為，很多偶像的製作方只是學了個皮毛，即學會了人設包裝和販賣，但卻沒有足夠有力的作品支撐。殊不知，即便是「看臉」的偶像，其走向大眾也是需要靠傳播力較好的文藝作品，特別是好的歌曲。而在這一點上，很多製作方實力依然有限，拿不出好作品，自然小眾偶像走不進大眾市場。

　　也正因沒有作品，當下偶像市場才會出現變現難。對於歐美和日韓偶像來說，電視節目、影視劇往往只是增加影響力的方式，而非主要收入渠道，主要收入渠道還是演唱會、握手會等相關活動，以及唱片、衍生品販售等相關產業鏈。

　　相比之下，上節目、上影視劇反而是國內不少偶像組合的重要收入來源，相關活動、產品收入較少，缺少影響力變現渠道，或者說是缺少可以將偶像影響力變現的載體。結果，偶像產業的收入，只是在偶像本身、經濟公司和傳播平台之間簡單分配，並沒有惠及更多從業者和經營者。

　　成熟的偶像市場，不僅需要成熟的作品，還需要成熟的產業模式。比如，偶像的製作方，以及偶像定位、文藝作品模式和商業變現模式要相對固定，形成成熟的產業鏈，偶像組合的人氣以及帶來的收益，不會因為人員變化而出現較大起伏。

　　要知道，即便是成員更替很快的女子團體，海外偶像組合的運轉時間也較長，韓國的組合少女時代 2007年成立至今已經有12年，日本的偶像組合AKB48從2005年成立至今已經活躍了近14年，早安少女從1998年出道至今已經21年，成員不斷新老接替，在這期間積累了充足的粉絲數量以及購買力。當然，在這期間偶像組合的諸多作品，傳播力也不容小覷。那麼，在2000年代火熱的國內偶像，不論是單人還是組合，還有多少活躍在網絡時代呢?

　　偶像經濟絕不只是找個「好臉蛋」那麼簡單，一個偶像組合要想在螢幕上成功並且具備變現能力，是要以足夠打動更多消費者的作品為前提，以成熟的製作和商業模式為保障。

　　商業化營銷道阻且長

　　上一批偶像還未能完全消化，今年「優愛騰」三台男團選秀中超過三百位新面孔又將被送入圈內。市場、粉絲與經紀公司是否準備完善已備受業內質疑。

　　產業發展初期的亂象在偶像圈頻頻爆出。從去年火箭少女險些原地解散，王菊與原公司解約，到今年李希侃、羅正與麥銳娛樂發生糾紛，高秋梓解約蜜蜂少女隊，成立個人工作室。

　　粉絲對經紀公司運營的不滿也愈發常見。近期香蕉娛樂發布公告稱，旗下男團成員陸定昊因「個人行為嚴重影響團隊發展」，公司決定無限期停止其在團內所有工作。一時間粉絲炸開鍋，直指公司沒有為陸接洽資源。

　　在中國創意產業研究中心主任張京成看來，目前市場上一個熱點的出現一定會引起大量的相關公司進行追逐。但熱點的炒作周期在3-5年左右，前期2-3三年會是熱點的上升期，也是各個資本最為關注的時候，但3年以後就會產生逐漸下降的趨勢，偶像經紀的炒作也是與之相同。

　　「資本的不斷湧入使得賽道逐漸變窄，從而會產生企業間的優勝劣汰。未來能否從行業內脫穎而出一個是要看公司自身的資源和實力，但更關鍵的是能否有著區別他人、不可複製的特點」，張京成表示。