中國報告大廳網訊，紀錄片向觀眾展示創作藝術的真實性，我國紀錄片媒介形式日趨多樣化。時下，任何藝術形式的發展都自有規律，紀錄片也不例外，它在近年來加速發展的背後，是整個社會大環境和網絡平台生態發生了顯著的變化，帶來用戶需求、商業模式等方面的機遇。以下對2023年紀錄片行業技術特點分析。

  2022-2027後新冠疫情環境下中國紀錄片市場專題研究及投資評估報告指出，與少兒內容榜單相似，紀錄片品類的頭部內容同樣存在IP化趨勢。綜合價值TOP100榜中，51%是IP系列作品。並且，越頭部的作品IP化越明顯，在TOP50內容中IP系列作品占比72%，而在TOP10中，IP系列作品達到了80%。事實上，頭部紀實內容主動選擇IP化運營已成常態，包括圍繞同主題製作衍生節目。通過IP化運營，一方面幫助紀錄片擴大其自身影響力，另一方面也拓展了紀錄片的商業化潛力。

  紀錄片的製作離不開後期剪輯，一部紀錄片的後期剪輯涉及剪輯素材的選擇、稿本梳理、初剪、精剪等環節，要想提高紀錄片後期剪輯質量，既要熟練運用各種剪輯技術，也要掌握相關剪輯技巧，為創作高品質紀錄片提供保障。而後期剪輯建立在前期拍攝的基礎上，通過對畫面、聲音等的剪輯，增強紀錄片的藝術感染力，抓住觀眾眼球，最終實現突出紀錄片核心思想的效果。現從兩大技術來了解2023年紀錄片行業技術特點分析。

  1、畫面剪輯技術

  畫面剪輯是紀錄片後期剪輯的一大重點。剪輯中較常用的技術便是場面轉換，可將場面轉換分為畫面轉場與無縫轉場。其中，畫面轉場主要指採用光學印片法在現有畫面中進行淡出、淡入、定格等一系列操作。該技術的運用是否合理會影響觀眾對紀錄片的第一印象，在運用該技術進行剪輯時，如若運用恰當，則可提高紀錄片整體的流暢度，使觀眾產生較強的代入感;如若沒有合理運用，則會削弱紀錄片的感染力。在記錄片中，有時會存在畫面從最初的全黑狀態變為逐漸出現事物的狀態，這種畫面一般會放在紀錄片的首個鏡頭，比如，有的紀錄片前兩秒的畫面為全黑狀態，兩秒之後開始緩緩淡入相關畫面，這種剪輯技術仿佛在向觀眾表示紀錄片已經開始。另外，在紀錄片中有的畫面會從較明亮的狀態褪到全黑狀態，這種畫面通常在紀錄片結尾處較為常見，預示著紀錄片或其中一個故事的結束，也為下一個故事的出現埋下伏筆。在大部分紀錄片中，一般會同時運用淡出、淡入等轉場技術，這種技術可以有效增強紀錄片畫面表現力，使鏡頭間的連接更為順暢[ 5 ]。無縫轉場則是指整部紀錄片所有的鏡頭連接均採用切出與切入手法，這種技術最早起源於二十世紀五十年代，與畫面轉場技術相比，該技術的時空性、動作跳躍性更強，比較適用於動作、語言或鏡頭的轉換剪輯中。

  2、聲音剪輯技術

  紀錄片中的聲音，主要包括人聲、音樂及環境音等。聲音的存在，可以起到渲染氛圍的作用，拉近觀眾與紀錄片的距離，使觀眾在紀錄片情節、描述下代入情緒。其中，人聲是指紀錄片人物的個人敘述、對話等聲音，該種聲音既可表達當事人的情緒，也能向觀眾傳達一些有效信息，有的紀錄片會同時採用對話、旁白這兩種方式。對話，在人物採訪中比較常見，其主要作用是向觀眾交代該紀錄片的核心內容;而旁白的運用則相對廣泛，其主要是起到解說作用。相對於人聲，音樂在記錄片中的出現較少，但只要音樂響起便可以渲染整體氛圍。在後期剪輯背景音樂時，必須結合紀錄片內容選擇適當的音樂，應確保音樂的風格、旋律與紀錄片主題相協調。如果音樂並非純音樂，還應注重歌詞的適宜性。

  紀錄片行業創作更加注重內容可視化，注重紀實性才能更好地回顧歷史。就目前而言，國內一些有代表性的紀錄片大部分是以歷史人文為題材進行創作，很少出現有影響力的現實題材紀錄片，這一點不管是紀錄片還是紀錄電影都極為相似。