目前，很多人還是不太理解當代陶瓷，中國人開始關注現代陶藝，並在輿論上形成規模應該是在20世紀90年代之後。近年來，老一輩陶藝家如「珠山八友」、鍾蓮生、王錫良、祝大年、周國楨等在現代陶藝方向作出了有益的嘗試，開創新貌。同時，一大批中青年陶藝家如熊鋼如、張景輝、白明、白磊也創造出新面貌，風格流派眾多，技法日趨多樣。他們中大多數是高校教師，或受過高等教育，受到過傳統陶瓷藝術的薰陶，從某種意義上說，由於這些學院藝術家的出現，中國才有了自己真正自覺意義上的當代陶瓷。

     綜觀當代陶瓷的收藏市場，除了個人之外，機構投資者的力量也不容小覷，隨著市場對當代藝術陶瓷的再認識，其價格也是水漲船高。以景德鎮國家級工藝美術大師為例，上世紀80年代末，普通規格作品在1000元以內，90年代末在1萬元至3萬元，而在2009年就攀升至10萬元至30萬元。演繹了「十年漲十倍」的傳奇。中國嘉德2008年開始舉辦當代陶瓷專場，最初的總成交額為1000萬元，到2011年秋拍，該板塊的總成交額已達到6000多萬元。

　  「實用而儘量美觀」在相當長的時間內限制了陶瓷作品發展。在這種觀念下，其功能只是實用加玩賞。陶藝家只能在追求設計與形式美的領域裡探索，陶藝家也更接近於工藝家，無法融入現代藝術的潮流。而當代陶瓷的作用在於它擴大了原有陶藝的藝術屬性，使陶藝家不受「制器」的限制，可以在其審美和價值批判領域裡馳騁。既可以在原來的設計領域裡繼續有所作為，又可以充分發揮其藝術家的天性，涉足到雕塑、裝置等眾多藝術領域。豐富了自己又補充了其他藝術門類。陶藝家創作過程是不斷地向陶瓷造型的難度發起衝擊的過程，他們的藝術彰顯了中國當代陶瓷追隨時代發展的路向。
　　
　　當代陶瓷在構圖布局上，突破了傳統的主題；在裝飾工藝上，傳統名釉得到傳承，顏色釉、釉上彩和釉下彩都呈現出新面貌。古彩、粉彩、新彩、墨彩、噴刷花、堆雕金、浮雕、半刀泥、刻劃花等新工藝、新形式、新創造層出不窮，亮點不斷。當代藝術陶瓷由於集觀賞性、藝術性、文化性、收藏性、投資性、實用性於一體，其藝術語言的當代性和新穎性，以及在家居之中具有很好的可視性及與環境的協調性，都預示著當代藝術陶瓷具有良好而廣闊的市場前景。