據我國雕塑行業投資分析，相對於國畫、油畫、瓷器、玉器等藝術品來說，雕塑收藏可以說是一個大冷門。現對2016年我國雕塑行業投資前景分析。按照國際慣例，雕塑是很貴的藝術品，同一位藝術家的雕塑價格能超過繪畫好幾倍，而中國恰恰是反過來的，雕塑的藝術價值遠遠被低估。據悉，在廣州，1萬甚至6000元就可以買到一件青年雕塑家的作品，很多青年雕塑家都是靠理想的支撐才能把自己的創作堅持下去。

　　成交價「只比成本價略高一點」

　　雕塑是一個無論從時間成本和金錢投入都很高的藝術種類，在藝術創作中被稱之為「重工業」，一件雕塑作品要成品，需要藝術家精神、體力、金錢、時間的大量注入，每個環節稍有不慎都有可能心血付諸東流。儘管如此，但國內目前市場普遍雕塑品報價或者說最終成交價都陷於「比成本價略高一點」的悲慘局面。

　　「在國外，雕塑作品的價格是油畫的兩到三倍，雕塑的成本和製作工藝要比油畫複雜得多。但在國內，同一級別的雕塑家和油畫家，油畫的價格是雕塑的 10倍到100倍，比如油畫系的系主任，一幅畫可能賣到500萬甚至上千萬，雕塑系系主任的作品可能連5萬塊都賣不到。」廣州青年雕塑家陳俊告訴記者。為什麼會出現這樣的倒掛現象?陳俊說：「一些中國雕塑家的創造力確實比不上油畫和國畫：一些老一輩的雕塑家把主要精力都放在政府工程、城市雕塑上面，很少或者根本沒有具有藝術價值的個人創作。年輕的雕塑家能夠堅持個人創作的也是少之又少。比如廣美雕塑系，每年有60名畢業生，真正能夠做雕塑的大概只有5人，他們也是靠接一些城市雕塑的活兒來維持自己的創作和日常生活。」亞洲雕塑家協會秘書長胡杰風也坦承，「近20年來中國內地城市雕塑工程建設的利益驅動，形成了內地雕塑界的畸形『業務作品』模式，為數不少的所謂『雕塑名家』只有工程作品欠缺藝術作品。好的雕塑作品，不但具有美，還應該有創意。」

　　收藏人群越大升值空間越大

　　廣州美術學院雕塑系教授、廣州市美協雕塑研究會副秘書長楊學軍也認為中國雕塑藝術品市場價格與繪畫相比偏低，「這與國人對雕塑的鑑賞能力和專業引導有關。有幾個因素造成：一是雕塑是西方藝術種類，在中國傳統的美術起萌教育中，雕塑是被一筆帶過的書頁，長期形成了大眾對雕塑概念不清，很容易與陶瓷和民間泥公仔相提並論。二是在中國，雕塑從殿堂、博物館走入市場，走進百姓生活，能讓公眾零距離地看得到，摸得著，甚至可以收藏的市場概念，也是改革開放後期近年來才開始形成的，屬萌動時期。三是大眾普遍對雕塑藝術認知度不夠，嚴重缺乏對雕塑藝術種類、風格和作品質量的鑑賞能力和判斷能力，同時又缺少專業理論的支持及市場引導，相對繪畫和古玩市場而言，大眾對雕塑藝術品的鑑賞能力是很弱的。」

　　雕塑行業市場調查分析報告顯示，中國的雕塑藝術品市場在不同於西方的歷史及人文背景下形成，較之於國際的成熟、規範、多元化的市場，在此階段儘管還處在萌動期，也就預示蘊藏著巨大的投資潛力和未來藝術品的升值空間。楊學軍特別指出，中國的富二代已經接班和崛起，這一人群有知識、有才幹、有資金、有魄力、還有留學國外的經歷和超前的國際視野及運作能力，雕塑藝術品無可置疑地將成為他們品位的成功標誌。以他本人的作品為例，其代表作《同一首歌》2008年的時候價格是8萬元，2010年以10萬美元(美元)榮獲美國麻州波士頓市政廳收藏，現在的價格是26萬元。